很大程度上,代表作就是歌手的名片和脸面。
可一提到代表作,现在颁奖礼上的常客、那些异常火爆的歌手却很容易被戳中“软肋”。
因为很多人虽然火得一塌糊涂,却拿不出一首像样的代表作,实在令人汗颜,这也是歌坛的“悲哀”。
放在20年前,歌手要是没几首代表作,都不好意思上台给大家打招呼,可如今没有一首代表作的歌手,简直多如过江之鲫。
我们这里说的“代表作”,指的是被普罗大众接受,广泛传唱的经典歌曲。这样的作品又不同于洗脑神曲的简单粗糙,歌曲需要制作完整,有一定的情感表达意义。
名气大,人气高,偏偏拿不出大杀四方的“代表作”,你说尴尬不尴尬!以下这几位呼声很高的歌手,你能说出他们的代表作吗?
1.现象级偶像:李宇春
千禧年之后,内地歌坛的第一位现象级偶像,当属李宇春。
2005年超女总决赛当晚,节目组收到短信800多万条。李宇春自己一个人就收获了其中352万票,赢得冠军。
李宇春的火,让日后许多的选秀歌手都望尘莫及。
当年,全北京的唱片公司都拉横幅“热烈欢迎春春莅临本唱片公司”,只为“抢”得巨星。
李宇春选了太合麦田,发行首张唱片,果然印证其巨星人气。137万张的年终成绩,创造了内地乐坛唱片销量的神话。
早期超女们其实都有不错的发展,其中跟李宇春同届的季军张靓颖成绩最为耀眼,代表作也最多。
2007年,张靓颖成为继崔健之后,第二位在美国举行演唱会的内地歌手。2010年,她又成为首位亮相格莱美的华人歌手。
论出道时的资源,张靓颖差了李宇春一大截。但说到音乐传唱度,后来张靓颖唱了不少情歌主题曲,借着电影电视热度,一下子让人记住了她的声音。
反观李宇春,多年来专注打造个人风格,制作精致走心,音乐内容丰富,但特别出圈的歌曲不多。即便登上春晚,也没有帮助她的作品打开传唱度。
诸如《下个路口见》《再不疯狂我们就老了》《西门少年》等大火的作品,基本上都是在李宇春粉丝群体中流传。
纵观她的歌坛生涯,并没有一首大杀四方的歌曲,能配得上她现象级偶像的地位。
2.歌坛黑马:尚雯婕
2006年芒果台再接再厉,《超级女声》保持了先前全民关注的热度。
前期角逐中,大家预料中的冠军原本是谭维维,结果被半路杀出来的“黑马”搅局。比赛中常被送到PK台的尚雯婕,后来居上,以5196975的高票问鼎当年超女冠军。
尚雯婕头顶冠军光环,赛后签约华谊,事业高开高走。然而接下来的发展,她的个性风格与作品知名度产生了明显的“割裂感”。
一边是她的人设风格,给人一种专业高级感。满大街流行口水歌时,尚雯婕就已独辟蹊径,走“电子音乐”路线。
尚雯婕有更高的自我追求:“我想做个歌手,但更想做歌手中的先锋。”
但另一边,细数尚雯婕发行的作品,因为“曲高和寡”,她并没有几首能激起水花的作品。明明歌手出道,尚雯婕后期被“调岗”,去给公司负责商务,显然被华谊放弃。
经过十年摸爬滚打,尚雯婕的才华再次被大众看到,反而是她精彩改编华语老歌。
先前登上《我是歌手》,尚雯婕改编了王菲的代表作《闷》,加入法语念白演唱,融合时尚摇滚元素,一首短短4分钟的歌,被演绎出了歌剧般完整效果。
后来她又跨行做老板,相继坐镇《即刻电音》、《声入人心》这样的音乐综艺节目,成了妥妥的导师级人物。
饶是如此,她的作品仍然显得小众。可以说,尚雯婕缺的不是实力,而是一首能让大众发现她闪光点的歌曲。
3.创作天才:华晨宇
超女之后就是快男。当年的男选手们,无论形象还是演唱风格,给人的观感变化不大。
直到2013年,该节目即将走到尾声,带有争议的超级巨星姗姗来迟。他就是华晨宇。
华晨宇的初次亮相可谓惊艳至极、也夸张至极,他演唱了《The kill》《无字歌》两首歌。
前者展现了他不俗的唱功和忘我的投入,演唱声情并茂。后者却因为没有歌词,唱“火星文”,引起了评委们关于能否晋级的争执。
当时评委蔡国庆听了很困惑,觉得这人不适合参加比赛。
尚雯婕却坚持让华晨宇晋级,并且大胆预言,“我觉得他是个天才!”
蔡国庆只好无奈表示,可能是天才,也可能是蠢才!
评委的审美争议延续至今,听过华晨宇后续作品的人,也都分别选择站队。
这使得华晨宇的音乐口碑两极分化:
喜欢他的人疯狂地支持着他。
台湾五大唱片年度销量排行榜一出,华晨宇夺冠,林俊杰、邓紫棋等歌手排在其身后。从销量看,华晨宇的确吸引了年轻代的听觉耳朵,粉丝团基础牢固强大。
但另一边,不喜欢的人摇头否定,还有人表示没听过,或听了没有印象。这其中,就有和华晨宇合作综艺的沈腾。
《王牌对王牌》游戏环节,杨幂放出大招,让沈腾秒答“华晨宇的三首歌”。
结果沈腾的本能反应很真实:“什么?!”
杨迪还在一旁拆台:“这么多季了,你好歹听一首啊!”
好在沈腾脑子转得快,机智圆场:“花花每一首歌我几乎都会唱,但记不住歌名是真的。”
沈腾的反应,一定程度上也代表了大众对华晨宇的印象:只闻其人,但真不知道他到底唱过什么好歌。
4.直播网红:刘宇宁
如今明星诞生的方式已悄然改变,变得更接地气,随时随地打开直播,随时随刻有人爆红。因为直播出圈的刘宇宁,如今火得一塌糊涂。
有电视剧拍,对戏的是迪丽热巴;有歌唱,与周深、毛不易并称“OST钉子户”,他还是综艺节目中的常客。
前段时间的东方风云榜颁奖上,他又以4,133,520票斩获网络影响力男歌手的桂冠。
以全能艺人来看,刘宇宁每项成绩加在一起,实绩耀眼。而早在2019年,他就凭借140万高票,成为《歌手2019》首位“全民举荐踢馆歌手”。
能从路边直播网红唱到《我是歌手》,刘宇宁具备实力条件。但愈发朝着全能艺人方向发展,显然分割他的音乐专注度。
早期靠翻唱起家,不可否认他唱得不错,但是也只是不错,没有一个歌手能靠翻唱红一辈子。后来他也推出了自己的作品,但跟真正意义上的代表作相距甚远。
就他的唱功而言,杨坤曾在《我是歌手》中点评他,“网红出身的和从科班出身的,可能初期会有一点点小的区别”。
从作品而言,《my o my》《手写童话》等歌曲,暴露出音乐内容的“低龄化”。“王子再不会变青蛙,公主穿上了水晶鞋”这类内容的歌曲,很难与跨年龄层的大众产生共情。
5.平台“一哥”:隔壁老樊
同样依靠平台走红的,还有隔壁老樊,“我曾把完整的镜子打碎,夜晚的枕头都是眼泪。”
这首叫做《我曾》的歌曲,演唱者正是隔壁老樊,有人评价开口便直击内心,让人想起李宗盛。
世人以为他和李宗盛一样,是个半生倥偬、沧桑的音乐人,事实恰恰相反:隔壁老樊,1998年出生,是个20出头的年轻人。
2017年起,隔壁老樊的歌频繁出现在某款听歌软件的“推荐页”,他已发行的歌曲数量不算多,但累计播放量早已超过百亿!
除了高得可怕的播放量,还有收藏量。
早前,隔壁老樊音乐收藏数就已突破600万,大众印象里的大牌歌手,周杰伦300多万,李宗盛73万,罗大佑只有16万。
可即便拥有一串漂亮数字,隔壁老樊还是没能被普罗大众广泛接受。
他的歌内容表达得多是孤独、流浪、平庸等情绪关键词,内核显得单薄。一首歌堪称一篇“命题作文”,主题明确,从孤独到平庸,从失恋到贫穷,可以让年轻人抒发内心的感受。
隔壁老樊的火,离不开流量的助力,流量越大就有越多人为他买单。可这样的“代表作”,火是火了,还难以拿上专业台面。
6.爆款偶像:蔡徐坤、肖战
蔡徐坤和肖战是近几年崛起的爆款偶像中,势头最劲的两位。
在2018年的《偶像练习生》中,本就拥有不少粉丝的蔡徐坤成功吃到了粉丝经济的红利,最终以NINE PERCENT组合成功C位出道!
而蔡徐坤所发布的音乐中,大都是为了获得粉丝的喜爱,这一点从歌名便可见一斑。
带有R&B元素的《Pull up》、拥有hip-hop灵魂的《You Can Be My Girl Friend》、纯英文歌词的《Wait Wait Wait》、EDM风的《Bigger》、与林宥嘉合作的中式悲伤情歌《没有意外》。
这些歌曲恋爱风十足,憧憬着可以拥有完美爱情的小姑娘很容易被其所俘获,而其他人便却之不恭了。
另一位超级偶像肖战,他在2020年发布的新歌《光点》上线93小时35分,全网销量破3333.34万首,爆款偶像在路人抵制下的玩票之作,销售额一不小心就突破了一个亿!
这首歌创造了华语数字单曲销量第一,以及销售额第一,是内地首张数字专辑破亿的专辑。
按理说,这确实是件可喜可贺的好事,问题还是出在粉丝身上。《光点》如此庞大的销量就在眼前,粉丝重复购买是不争的事实。
事实上,粉丝们不理性的疯狂氪金,并没有让偶像的歌曲成为一个时代的经典。
粉丝奔走告知销量成绩,路人看了无法理解。当得知肖战的《光点》销量破亿,将周杰伦甩在身后,网上“华语乐坛无望”的哀叹不绝于耳。
结语
偶像歌手一举一动一张口,都能轻易俘获粉丝的心。但大众的耳朵也有审美的门槛,偶像歌手的作品想被广泛认可、拿到好评,路漫漫其修远兮。
如今每年都有数不清的偶像艺人出道,可广为传唱的作品少得可怜,网络时代让排行榜上的歌曲和歌手变得“廉价”。
毕竟再风光的歌坛巨星,也总有退潮的时候,但留下的金曲仍会被人传唱。没有代表作的歌手不一定没有实力,但只有真正有代表作的歌手,才会被时代记住。
