越剧是中国第二大剧种,有“第二国剧”之美誉。但近年来在流行文化的冲击下,却面临“曲高和寡”的局面,戏剧艺术的传承推广十分受限,在年轻人中的关注度也逐渐降低。在此背景下,抖音作为当下最受欢迎的互联网平台,一直以推动传统文化为初衷,通过戏剧艺术文化领域的长线布局,为弘扬国粹、传承戏曲文化孵化出新的传播模式与推广平台。本次通过联合芥子学堂创办人、著名越剧表演艺术家茅威涛,跨界打造“这算什么艺术”文化直播,让中国传统文化走进更多的年轻受众中。
被誉为“越剧第一女小生”的茅威涛,曾在杭州G20峰会上新版《梁祝》演出而广受好评。作为芥子学堂创办人、著名越剧表演艺术家,茅威涛为了弘扬越剧文化,推动大众艺术与美学教育,在不断创新越剧作品的同时,还多次通过新媒体平台带领传统越剧成功“破圈”,为越剧艺术的长远发展做出了重要贡献。本次通过与抖音直播的跨界合作,又将让中国传统戏剧迸发出新的活力。
首先,与传统线下演出不同,这档以戏剧文化为支点的抖音直播弱化了“主角戏份”,更加注重开放性的交流与碰撞。作为现代舞与音乐剧的代表性人物,金星与郑云龙的跨界加盟,也让观众增添了更多的文化想象与期待。其次,为了更好地推广越剧文化,见证艺术瑰宝,直播场地还特意安排在了杭州西湖畔的浙江小百花艺术中心——“蝴蝶剧场”。该剧场是世界上最大的蝴蝶剧场,原址是茅威涛的成名地——浙江小百花艺术中心,升级重建后,成为了中国越剧独有的文化新地标。
直播伊始,茅威涛先带大家参观了“蝴蝶剧场”,并介绍了剧场设计的用意,瞬间便勾起了观众的好奇心与代入感。茅威涛表示,之所以选择蝴蝶作为剧场最主要的设计元素,一方面因为蝴蝶是越剧经典剧目《梁祝》中的意象,象征着梁山伯与祝英台忠贞不渝的爱情;另一方面也寄托着小百花越剧场能够掀起“蝴蝶效应”,饱含着将越剧艺术发扬传承的美好希冀。
越剧的扮相在戏曲中具有独特的文化象征。本次直播,受邀加盟的金星和郑云龙就挑战了《梁祝》中的经典人物:梁山伯与祝英台。金星扮演越剧小生“梁山伯”,郑云龙反串旦角“祝英台”。在长达2个小时的妆效准备中,茅威涛还进行了现场“探班”,看到两人的经典扮相,就连茅威涛也忍不住赞叹“这样的梁祝CP真好看!”
随后郑云龙和金星来到台前,二人一见面很快进入“角色”,互行拱手拜礼。由于此次造型是郑云龙和金星的首次尝试,评论区很快掀起了粉丝热议:“大龙扮相太美啦”、“茅老师好温柔,好幸福啊”、“金老师扮相也好美啊啊啊啊”、“快登场吧,我都迫不及待了!”……
在网友的刷屏互动中,三位大咖正式开启了围绕戏曲、音乐剧等艺术发展的跨界对谈。茅威涛认为,相比上世纪90年代中期,现代的戏曲已经在慢慢复苏。在“传统戏曲如何现代化”这一问题的讨论上,茅威涛表示,戏曲的本质就是一种用歌舞说故事的艺术形式,而越剧相对于京昆又有更大的自由度,在审美上更贴近现代舞。而在金星看来,中国传统戏曲本身采用的就是一种现代艺术的表达方式,京剧中一桌两椅的简单布置就能变换出无数的场景,说明创作者从来没有低估过观众的想象力。
直播最后,茅威涛向直播前的观众发出“邀请”:“剧场不仅带给视觉上的美,同时也带给心灵上的滋养。剧场就是安放灵魂最好的地方……我期待着每一个人走进剧场,安放我们自己的内心,在剧场里得到艺术的熏陶,艺术的审美。”诸多网友也表示出了对越剧演出的期待。
年轻人对传统文化的关注在抖音平台进行了放大和提升。就像茅威涛在直播结束后的专访中说的那样,“我觉得通过抖音直播,能够把我们的理念和想法传播出去。然后在这种及时性的互动关系当中,让观众跟我们走的更近一些。让你感受到我们三位对戏剧艺术、对剧场艺术的那份深爱”。
“这算什么艺术”是抖音首次和国内顶级戏曲艺术家合作的专场直播,也是继“谁说京剧不抖音”、“我为‘非遗’打call”、“我要笑出‘国粹范’”、“谁说戏曲不抖音”等一系列戏曲艺术直播活动后的又一次形式创新。茅威涛跨界搭档金星、郑云龙的抖音首秀形成了很好的文化传播,通过及时性反馈,我们看到有更多人通过直播了解越剧、喜欢越剧。这不仅进一步印证了抖音用户对于艺术直播内容的迫切需求及认可,同时也有助于展现传统艺术创新的时代内涵,帮助更多人理解和传承越剧传统文化。
长期以来,抖音一直重视推广传统文化艺术的传播,并积极在内容、场景、模式上做出多元化的探索与创新,通过一次又一次艺术直播的成功落地,让趋于小众化的传统艺术在这里不断扎根、生长。如今,抖音已成长为传统艺术长期交流与共创的价值平台,通过内容布局与创新交互,吸引众多年轻受众深度参与。未来,抖音还将进一步优化活动形式、大力扶植优质传统文化创作,这对于培养戏曲观众,打造戏曲未来,具有重要的现实价值与时代意义。
