《超能一家人》高开低走，《封神》被热心救起，《芭比》凭口碑逆袭，最近暑期档充满了“误判”和“纠偏”，也证明了，没有不识货的观众，只有的扶不起的电影，良币驱逐劣币，电影市场终于到了一个凭质量获取票房的理想阶段。
开心麻花加速吃老本
过去多年，开心麻花获得的巨大成功，让市场对它充满了期待。
《超能一家人》上映首日，在《封神第一部》《芭比》两部新片及《长安三万里》《八角笼中》《茶啊二中》《碟中谍7》《消失的她》等老片参与竞争的情况下，影院经理们给了它36.8%的超高排片，助其拿下8745万元票房，成为遥遥领先的票房冠军。
但这部被追捧的开心麻花喜剧上映后口碑迅速失控，很多观众感觉受到了欺骗，纷纷打差评，豆瓣评分从开分的4.8分迅速跌到了4.2分、4.1分、4.0分，“超越”《李茶的姑妈》（4.6分），成为开心麻花最烂的电影。
《超能一家人》可以说集齐了开心麻花电影所有的缺点，小品式故事，背景悬浮，人物夸张，笑点尴尬，选题投机。
开心麻花懒得写原创剧本，甚至懒得改编自家的话剧作品，直接选了一部俄罗斯奇幻喜剧《超能力家庭》来改编，而原电影在豆瓣的评分也才6.1分，刚过及格线。
为了把电影硬编下去，主创们不顾基本的逻辑，把故事设置在一个架空的世界，那里又是俄罗斯人，又是中国人，故事内容是非常俗套的“相亲相爱一家人”，主角起先觉得家人是拖累，后来经过一系列的闹剧，意识到，“家人就是用来拖累的”。
这部电影从选题到故事到表演都极其挑战观众的智商和耐受力，开心麻花似乎在说，只要我这个招牌在，只要把艾伦、沈腾、马丽这些人码在一起，不管拍什么，都会有人看。
带着《夏洛特烦恼》和《驴得水》初入电影圈时，开心麻花被看成是一股新风。但出道即巅峰，后来的作品《羞羞的铁拳》《西虹市首富》《李茶的姑妈》《这个杀手不太冷静》《独行月球》虽然多数票房都不错，却没有一部在口碑上立得住，全都是豆瓣6.8分以下的水平。
这些电影，基本都局限在改编、玩梗、架空的套路里，看不到喜剧人的野心和作为。除了《独行月球》往科幻喜剧这个类型上多迈了一步。
再看其他创作者都在做什么。
韩寒在《后会无期》《乘风破浪》大获成功后，《四海》不再单纯想拍成一部高嗨喜剧，而是试图回归生活的真相，展现现实的哀伤，虽然放在春节档被骂晦气没能成功，但这种努力未尝不值得鼓励。
大鹏在拍了《煎饼侠》《缝纫机乐队》《吉祥如意》三部和自身相关的电影后，通过《保你平安》把触角伸向了现实，探讨起了“网络谣言”这个社会话题。
新人导演刘江江的《人生大事》基于现实，聚焦很少有人关注的殡葬行业，通过人物的情感连接感动观众。新人导演刘循子墨的《扬名立万》在悬疑的故事里努力放进对现实的隐喻。
而开心麻花，一直在空壳里打转，可劲儿吃老本。关照现实，接上地气儿，像是跟它没关系。对喜剧电影来说，似乎这也没那么重要，能逗观众笑就行，这是开心麻花的看家本领。可到了《超能一家人》，竟连逗观众笑的能力也没有了。
因为投机和华而不实惹恼了观众，《超能一家人》从第二天开始，票房、排片就一路下跌，到第六天时日票房已经跌出了前五，排片跌到了约9%，上座率依然垫底，猫眼专业版预测其最终总票房可能过不了4亿元。
《封神》被热心救起
《超能一家人》的快速退场给《封神第一部》的“起死回生”创造了机会。
作为一部关注度极高的超级大片，《封神》刚上映时表现很差，首日排片不及《八角笼中》《长安三万里》两部老片，票房被《长安三万里》追近，差点失去第一的位置。第二天（周五），排片占比提升后，表现更差，上座率远远垫底，日票房不及《超能一家人》。
但《封神第一部》胜在口碑“超出预期”。在影迷聚集的豆瓣评分7.7分，在大众购票及评分网站猫眼评分9.4分，并不是很多人想象中的“烂片”，而是类似《流浪地球》《流浪地球2》的重工业良心之作，值得买票支持。
因为开局就遭冷遇，可能面临亏损，第二部、第三部没法面世，电影圈内及圈外的热心观众发起了一场拯救《封神》的运动，预期中的“烂片”标签被撕掉，更多路人观众走进了影院，让《封神》低开高走，成为市场主力。
不管30亿投资的消息是否夸大，不管幕后出品方的各种财务丑闻，《封神》的创作是用心和真诚的，还有理想主义、英雄主义在里头。
乌尔善给老婆孩子买好保险、理财产品，确保好基本的生活，然后做了可能破产的打算，去放手一搏，誓要做出属于中国人的神话史诗电影。这是他非做不可的事，似乎是他的使命。
“为了钱，为了名，为了利……任何表面的理由都是撑不住的，你必须是理想主义的，非常迫切地想做这件事，才有可能坚持下来。”
这种真诚观众感受得到。《封神》故事的新编，服化道的精细，新人演员的选择、培训，无不体现着一个创作者的用心，和对观众的尊重。
它不是一部堆砌明星随便交差的快餐品，自然会有人珍惜。虽然不完美，没做到影史佳作的地步，但很多观众还是愿意奔走相告，为它摇旗呐喊，操心票房。
“自来水”的口碑效应是很有效的，《封神》上映第三天拿下了日冠，然后逐渐拉开了和《长安三万里》《超能一家人》的距离，上座率也逐日走好，站上第一，工作日票房稳在8000万元上下，7天累计破6亿，猫眼专业版将其最终预测总票房调高到了22.6亿元。
如果最终票房22.6亿元，投资方分账将超过8亿元，能回本甚至赚钱。
《芭比》偷袭好莱坞
《芭比》也是一个被误判又凭着口碑和营销崛起的案例。
今年以来，中国观众对好莱坞电影的好感已经被透支殆尽，《银河护卫队3》《速度与激情10》《闪电侠》《夺宝奇兵5》《变形金刚7》《碟中谍7》等大片全都不灵，票房惨淡。
所以，作为一部没有大IP基础的原创电影，《芭比》的待遇可想而知。
这部片上映首日只拿到2.4%的排片，收票房800多万，跟国产动画小片《茶啊二中》接近。
但《芭比》有的是好口碑，有的是轻松愉快的观影体验，有的是女权、父权、性别对立这些热门话题点，迅速在社交平台发酵，成为都市女性非看不可的现象级电影。
这部电影不仅在中国由弱变强，在北美本土及其他海外市场也大受欢迎。
首周末三天北美票房1.63亿美元，海外票房1.82亿美元，全球票房3.45亿美元，强势夺冠。按这个开局，《芭比》很有可能冲10亿美元以上，甚至超过《超级马力欧兄弟大电影》，成为今年的全球票房冠军，把那些续集大片远远甩在身后。
可以说，《芭比》是一次好莱坞大制片厂偷袭好莱坞陈旧套路流水线复制品的胜利，文艺片女导演格蕾塔·葛韦格（《伯德小姐》《小妇人》）执导，题材大众，故事新颖，制作豪气（成本1.45亿美元），大制片厂华纳兄弟影业投资、发行。
在让人疲劳的政治正确外，好莱坞终于找到了一个适合女性主义的电影文本，给了它变成大制作的机会，导演不负众望，平衡好了娱乐大众和作者表达，票房、口碑双丰收，可能在颁奖季还会有奖项上的收获。
当然，创作中免不了有好莱坞商品思维和创作思维的掣肘，格蕾塔·葛韦格透露，华纳高层要求剪掉芭比遇见一位老奶奶的场景，因为他们认为这段没意思并且不重要，但格蕾塔坚持了下来，并且获得了胜利。
“对我来说，这就是这部电影的核心。如果我剪掉了那个场景，我就不知道为什么要拍《芭比》了。如果没有那个场景，我就不知道那是什么，也不知道我到底在拍什么。”
可以看到，尽管还在努力维持其大制片厂体系和产品威权，但日子开始不好过的好莱坞也不得不求新、求变，给原创电影更多机会，从非商业片导演中借力。
这种变，很快就得到了市场的奖励。去年，《瞬息全宇宙》是独立电影里的大获全胜者。今年，《芭比》为大制片厂华纳的抢跑开了一个好头。
