一直以来，吴越都是踏踏实实演戏的那一类人，她自觉地把自己与“明星”划开界限，戏外的生活，鲜少被公众看见。
吊诡的是，观众和舆论几次让吴越绝处逢生，在《我的前半生》演配角、反派翻红；这次，在网剧《八角亭谜雾》里，她又因或爆发或隐忍的演技再受关注。
《八角亭迷雾》剧照
一次次被从中年女演员中“打捞”出来，这都让她惊喜，原来并不那么笃定地认为“坚持必有回报”的吴越，调侃说：今年，运气比较好。
《明星谈心社》对话吴越，在对话里我们发现，她的谦虚与坚定背后，不乏看透行业的人间清醒。
紧张和失语
2020年末，出演《扫黑风暴》时，吴越碰到了瓶颈。
明明台词已经熟稔，但开机后，她就是无法流利地说出来。那种感觉无法用言语表达——导演的那句“吴越你别紧张”，丝毫起不到安慰的作用。
这并不是吴越第一次卡壳。
大概五年前，在《中国式结婚》里，吴越和辛柏青搭档演夫妻，开拍第一周，吴越突然记不住词了。崩溃的她曾建议导演换人，但导演没同意。吴越跟相识的圈中好友请教一圈，发现这事儿不是孤例。那次，吴越采取了包括锻炼脸部肌肉等方法后，度过了一劫。
没想到，在《扫黑风暴》，似曾相似的感觉再度袭来。她给好友吕彦妮发信息：这两天我只干了两件事，在现场哭和在现场发呆。
过于投入角色的“后遗症”，就是无法举重若轻地去表达。
吴越真正地把自己投入到了角色的内心世界：看起来正义凛然，然而波澜不惊的外表下，却藏着强烈的恨、和挣扎于母性的纠结。
《扫黑风暴》剧照
《八角亭谜雾》的周亚梅，是另一个让她相当痛苦的角色。吴越这样形容：苦涩又闷热。这种压抑和闷窒感，不仅是指片场拍摄的环境气候，更是她煎熬的内心。
从浓烈的爱到带着隐忍、委屈去做“帮凶”，吴越这么描述她对周亚梅的理解：
对于她来说，丁桡烈和昆曲就像一个鱼缸，她是这个鱼缸里的鱼——如果这个鱼缸没了，她可能就没了。
最大的误读
今年3月，吴越再次来到话剧舞台，和胡歌、谭卓等搭档，饰演《如梦之梦》。
将近30年后，再次站在舞台中央的吴越不可避免地感到紧张。
吴越演出上一部话剧作品《我的妹妹，安娜》时，在彩排中同样是心情惴惴，担心出错。这仿佛不是会发生在成熟演员身上的事儿。
吴越紧张，皆因她太在乎，像刚出道时一样，认为戏大如天。在《我的妹妹，安娜》的编排中，吴越和导演杨婷经常因为意见讨论剧情的修改，又慢慢在互相批驳中达成共识。
杨婷和吴越交情不浅。早在《恋爱的犀牛》，杨婷在剧中扮演红红，排练了大半个月，亲眼目睹女主角明明的扮演者换来换去。
直到一天，孟京辉突然宣布：找到明明了。
来剧组的第一次，吴越穿着白衬衣、小白鞋。孟京辉评价：清新而带有神经质。
此后，白衬衣成了吴越显著的一个标识，她总能拿捏它的清冷范儿，稍显几分飘飘出尘。
不了解她的人，会觉得她柔弱无依。大概在2004年，在电视剧《刑警使命》的片场，导演郑晓龙对于第一次合作的吴越颇为怀疑。看着她弱柳扶风的外表，他甚至问工作人员：她的合同签了吗？
郑晓龙没能看到她潜藏的能量；而吴越铆足了劲儿，要给他来点硬的。后来，那个忽而利落、雷厉风行，忽而伶俐可爱、一口京片子的郝佳，征服了郑晓龙，也成了片中令人过目不忘的亮点。
太喜欢聊角色的演员
与大众想象中不同，哪怕是对着摄像机，吴越也不是一个愿意去包裹抑或伪装自己的人。
深沉的自信和底气，来自于吴越孜孜不倦的阅读和思考的滋养。
上海长大的吴越，从小受书香门第的耳濡目染。父母宠她，却不骄纵，寄宿学校的经历，锻炼了吴越的独立。
跟吴越聊天，感觉很奇妙。气场对了，她侃侃而谈都是最近的生活体悟，看过的书、观过的展览，奥黛丽·赫本的采访、达明·赫斯特的画，她信手拈来。
她喜欢跟人分享她对角色的领悟，即便是配角，即便是性格有点偏执的反派，吴越总是会竭力想去找到其存在的意义，从人性的多面去理解和处理表演。
2017年，凭借《我的前半生》的凌玲，吴越爆火，却因为“第三者”的角色遭遇前所未有的网暴。
《我的前半生》剧照
这一度让吴越很慌。她塑造的凌玲刚毅、体贴，凌玲爱陈俊生，她有自己的困境，是一个鲜少被从“人”的角度去看待的“反派”。某种层面，凌玲经受的一切，折射了很多人对于婚姻的不安全感。
吴越拿到剧本后，试图去塑造出了她理解里的凌玲，并探究背后的原因，使其合理化：愤怒的背后是恐惧。
“只有小演员，没有小角色。”这句话用在她身上是合适的。
两年前，《少年的你》公映那天，吴越在微博发长文，阐述她饰演的陈念母亲：
“荧屏上的母亲形象大都为母则刚、伟大隐忍，而这个妈妈天真、轻信、糊涂，不但没有女儿成熟，反而还经常让孩子替她担心。”138分钟的电影里，吴越只有五场戏，却给足了观众对于陈念原生家庭的理解。
这两年，吴越很高产，无论《扫黑风暴》《八角亭谜雾》，还是备受好评的电影《爱情神话》，她都戏份吃紧，人物性格多面丰富。
于她，每一场演绎都像是新的冒险，这些角色让吴越好奇、欣喜，总是试图走一步，再多走一步。
中年不危机
吴越坦承，这一路走来，她计较过，“做作”过，曾经的一帆风顺让她骄傲于自己的世界。
1997年，毕业两年，她就凭借与张丰毅、于小慧搭档的《和平年代》，斩获金鹰奖最佳女配角。
2007年6月，吴越的银幕处女作，搭档赵文瑄主演《夜·明》上映，让她获得上海国际电影节电影展最受瞩目新人奖，还入围第12届中国电影华表奖最佳女演员。
《夜·明》剧照
那时，她一部戏接一部戏，片约不断，还总是担纲女主。
但是戏外的日子，截然不同。在片场的时候，吴越过得相当“挺素”：一旦决定演什么角色，她便连着几个月都跟外界不太联系，身上发生的所有事都和角色有关。
她会划清自己与“明星”的界限，有点强迫症地去把自己卸掉打扮，努力让人觉得，她没有银幕里所谓的光环。
2013年，演完《假如生活欺骗了你》，40岁的吴越惊觉，那随时要提着一股劲儿的心，太累了。
她开始直面最大的敌人：衰老。
很少有女演员不惧年龄增长，哪怕在表面上说得多么无所畏惧。吴越在这一点上很诚实：无论我跟它握手也好，拥抱也好，但它经常会在我不经意的时候，突然出现，让我变得沮丧。
《假如生活欺骗了你》剧照
对待岁月，最好的办法就是等待。
尽管，眼角纹、皮肤松弛、老花眼，这些年月留下的痕迹，总时不时提醒她：你已人到中年。但接受时间的流逝也是一种美好，片场外的吴越基本是素颜的，她不喜欢P图，经常毫无顾忌地给朋友发自己素面朝天的照片。
在她身上，岁月成了助人成长最润物细无声的利器。年轻的时候，吴越怕失去、怕错过，热烈地爱过。现在，吴越更加包容，能用宽大的视野去理解周遭的一切。
当一个演员格局更大、心胸更阔的时候，她的演技随之柳暗花明。去拥抱生活、走进人群是没有错的——等她终于卸下身上的包袱、不存功利心地去思考，终于发现这一点。
还记得好友曾这样描述她的家：她阳台上种着很多植物，蟹爪兰已经开得茂盛，虎皮兰耸立，柠檬树也结果了，七八颗黄得明亮的果子坠在枝头，很鲜活。只是，果子熟了，吴越不摘。她也不许我摘。
