如果说原创音乐是一个江湖，那么原创音乐人都必须手握独门秘技才能独步武林。由腾讯音乐人重磅打造的原力计划刚刚完成了六门音乐“武功秘笈”的传授——“原力计划大师课”，20组原创音乐人在原力计划大师班中深入学习了节奏律动、制作编曲、作词、混音、流行音乐导论、现场乐队合作的实用性技巧，实现了全方位的能力升级。六堂大师课纪录片已在腾讯视频独家上线，搜索“原力计划大师课”即可获取全套音乐秘籍。
值得注意的是，本次“原力计划大师课”是由“能力导师”胡彦斌率领的“牛班”特别保驾护航，与腾讯音乐人一起为原创音乐人量身定制的顶级培训课程。大师课的目标是全方位并且分阶段培养出真正专业、具有全方面音乐素养，并且能够在中国音乐圈有核心竞争力的音乐人。六位导师联手拆解原创音乐人的疑惑，传道授业。
播下种子，修炼内功
中国原创音乐的土壤还在早期起步阶段，音乐教育目前并非国民教育的重点，绝大部分音乐人缺乏专业上的教育培训，对音乐理论的重视程度非常低，而知名乐评人邓柯就提出，音乐理论的学习有其必要性。
原力计划大师班上，邓柯的“流行音乐导论”为20位原创音乐人梳理了流行音乐的发展与现状，“在互联网助推下，流行音乐已进入单曲时代，技术、媒介、传播方式等都会对当今流行音乐有着千丝万缕的影响”，他认为原创音乐人们需以更开阔的视野深度认识行业的业态，了解其动态变化与发展趋势，才能做出在时代中有话语权的音乐。
理论梳理有助于修练好原创音乐人的内功，而作品的表达则要靠修练团队的内功。在舞台上完成一首作品演绎的往往并不只有一个人，而是一个乐队。
“一个优秀的歌手除了能带动band队，也能带动观众。” 牛班音乐总监董音是今夏大热的《创造101》节目乐队键盘担当，拥有丰富乐队演出经验的他，与20强原力新人即场演示了乐手如何跟歌手培养默契与配合。董音强调，舞台演出前歌手需要对作品消化熟练，对编曲有一定程度的了解，还要通过舞台监听、采排配合、沟通调整、确认模式等步骤确保一次演出的完美。
磨砺武器，熟练招式
“这堂课的前10秒，我就觉得我来对地方了。”台湾顶尖鼓手李守信在课堂一开始就跟20位原创音乐人以节奏的方式互动，调动课堂气氛，大家都亲切地称呼他为小白老师。作为张惠妹御用的节奏大师，李守信从流行音乐海纳百川的风格基调入手，深入浅出地讲解了R&B的四大特性，以及less is more的音乐极简法、速度感的营造效果。
著名编曲大师谷栗则首次曝光“能力导师”胡彦斌最新单曲的demo，他亲自在课堂上还原该单曲改编的过程与技巧，分享编曲思路，安利了许多实用性的工具与操作，他强调音乐就像一个幅画，它有“前景”、“中景”、“背景”，“音乐大师的厉害在于，怎么用背景把前景衬托更好”。
而这个音乐的“前景”正是人声，曾与王菲、李宗盛有过合作的著名录音混音师陈宇轩在大师课上与20强原力新人分享他的混音经验：在音乐中人声最为重要，在编辑后期混音时先处理人声，再做加法。
除了乐曲本身的编辑技巧外，歌词也是原创音乐中最能表达态度的部分。在中国，填词已有上千年历史，随着音乐国际化的趋势，汉语“平、上、去、入”的规矩逐渐被打破，《丑八怪》这首传唱度达国民级的著名填词人甘世佳与新人们分享道，歌词虽然跟作文诗词不同，但对普通百姓来说已是“文学作品”，这种模糊的边界让更多洗脑神曲兴起蹿红，“音乐在大踏步往前发展的同时，华语歌词技术该如何匹配成为行业焦点话题。”
学员的初舞台竟是studio?
功欲善其事，必先利其器，六节原力计划大师课，是腾讯音乐人送给每一位坚持在原创路上的音乐人的礼物，让他们能够手握利器与招式行走在音乐江湖上。
“看到谷栗老师拿出胡彦斌新歌的工程文件一轨一轨拆分讲解，真的是学到非常多细节上的处理技巧：比如合成器的Sound Design，例如低音的节奏型，例如电声鼓组的质感。以及现在非常火的808 Bass sound，相当实用。“C.N.K的曾汉林F.K a.k.a说。习惯于英文歌曲创作的麋鹿王国David Y Lin对作词课印象最深刻，“能通过导师的介绍洞悉中国歌曲是如何写成的，一些中国语言特有的技巧也令我大开眼界。”
大师课之后，20位原创音乐人学以致用，在李泉、谷栗、Nick Pyo、梁荣根四位一线制作人的帮助下投入到原创歌曲的创作改编当中。
最接近原始状态的才是最有力量的，腾讯音乐人原力计划将原创音乐人们的初舞台定在顶级录音棚内。这是国内首次为原创新人开启studio concert这种全新的演出形式和live选拔模式，它将打破常规舞台表演的框架，选手们会在顶级乐队的助力下进行真枪实弹的现场演出，一决高下。现场听众则会通过高保真HiFi耳机，最近距离地深度感受现场音乐。Studio Concert的设置让原创音乐人不忘在studio内日夜创作的初心，也让观众能专心欣赏最新鲜的live原创音乐，让原创音乐的力量实现最大的释放。
