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娱乐行业在降维,DOULive在上升

2020-04-28 17:23:09 来源:大众娱乐网 责任编辑: lyz086
  尽管已经声名鹊起,但是当1965年8月,披头士乐队选择在纽约谢伊体育场开办演唱会时,乐评人们还是嗤之以鼻。“野外的虫鸣将教会英国人唱歌。”专业人士们说。然而,现实给绅士们上了一课:55000张门票在短短数小时内被抢购一空,疯狂的歌迷尖叫着聚集在体育场内,参加这场前所未有的露天体育场演唱会。虽然披头士乐队只演唱了30分钟,歌迷们也不允许进入搭设有舞台的内场,体育场的音响糟透了,有时歌声甚至被歌迷的尖叫盖过。但是,那天晚上的演出总收入却达到了史无前例的30万美元,而且,这一行业记录保持了许多年。

  这个历史瞬间,改变了娱乐业的形态,也教会了世界两件事情:1、比起圆顶剧院里的精致歌声,原生状态的音乐更有魅力,多年后,它们单独成类,被自豪地叫做“live”。2、娱乐行业怎么迭代,普通用户说了算——20世纪60年代,战后出生的年轻人渴望个性、解放,于是摇滚和演唱会成为流行。

  如今,55年过去了,娱乐业很可能面临另一个能称之为拐点的历史瞬间。

  脱缰的娱乐业,却有了更多可能性

  2019年底,娱乐行业仍在既定的轨道内狂奔。11月16日晚,新浪电影官方微博发布消息称,2020年春节档已官宣的7部影片,都将于1月25日(大年初一)上映,它们包括《唐人街探案3》、《囧妈》、《紧急救援》、《急先锋》、《中国女排》、《熊出没·狂野大陆》和《姜子牙》。演出方面同样如此,11月中旬,草莓音乐节就公布了自己年度主题、主视觉,并宣称“2020年计划在20个城市举办”。几乎同一时间,在大河票务网的官方网页上,已经能看到梁静茹、周传雄、蔡依林、杨坤、陈奕迅、吴青峰、周杰伦和“乐队的夏天”提前放出的来年巡演信息。

  根据中国经济网消息,2020年各大卫视和互联网平台早已经筹备好这一年的综艺节目。其中,有大量跟“奥运年”相关的体育节目,也有观众耳熟能详的《王牌对王牌》、《中国新说唱》、《创造营》和《青春有你》。若不是疫情来临,2020年的娱乐行业好像跟过去十年没有任何区别——甚至,连节目宣发海报都可以改改再用。

  拐点来的突然,寒冬同样如此。1月23日,除夕前一天,春节档电影集体宣布撤档。《囧妈》《唐人街探案3》《中国女排》《紧急救援》《姜子牙》《熊出没·狂野大陆》《急先锋》等先后发声明退出春节档。根据往年经验,春节档不仅是全年票房中最重要的组成部分,也是全年电影市场的风向标。在2019年,春节档贡献了59亿票房,占全年总票房的9.2%。但在2020年,疫情让这个数字归零不说,前期的宣传、发行、制作成本等费用通通打了水漂——根据行业媒体估算,中国电影行业将因为疫情损失20亿美元以上。

  演出市场的损失更大。往年3月,草莓音乐节总会从武汉启程,现在显然已经不可能。另外,据不完全统计,仅2020年上半年,全国各地有近3万场演出被取消或者延期,疫情爆发造成的演出行业直接票房损失超过24亿元,其他间接损失则有近百亿。华语乐坛的巨星们不得不取消了所有的城市巡演,有知情人称,刘德华武汉三场演唱会的取消,带来的损失是7000万元。

  综艺节目的情况不同。一方面,宅在家中的用户有更多时间来看综艺,另一方面,明星被限制在家中,多年以来,中文互联网首度陷入“内容渴求”的境地。一则《关于新冠疫情期间停止影视剧拍摄工作》的通知,曾让整个影视制片行业焦虑,有人担心,整个上半年都无法拍摄了。从草木繁茂到一夜入冬,娱乐行业因为疫情脱离了原本的轨道。损失已成事实,未来如何走才是关键。

  在最近的数十年里,娱乐行业几乎不用考虑未来。从宏观的方面看,中国居民文化娱乐消费逐年加重。而从细处着眼,中国电影行业刚刚经历了一个票房年增速35%的黄金十年;电视剧和综艺节目数量爆炸,不得不在2019年提出“减量增质”的要求;演出市场同样如此,据前瞻产业研究院预测,仅旅游演艺这一细分市场,2020年市场规模就有望达232亿元。在这样的宽松环境下,核心为内容的文化娱乐行业,变得十分恪守传统,面对网络的态度也极为谨慎。除了少量必要的技术进步,电影、电视、演出行业的运行机制几乎与十年前无异,综艺节目和营销方面偶有创新,就被大书特书——但宣推方式也十分老套。于是,当真正凛冽的寒冬到来时,几乎整个行业都无力应对,或者说应变。

  在2020年的经济寒冬中,有几个词总在闪光,比如“数字化”、“直播”、“出圈”。许多行业正据此自救,效果还不错。娱乐行业同样亟需一场“自我革命”,进行数字化,去真正拥抱互联网。其实互联网上并不缺泛娱乐的内容,但这种自发的、粗粝的,虽是广受欢迎的内容,却往往被专业人士嗤之以鼻,“明星怎么能去做直播呢?”这种傲慢的语气,仿佛让人看到了1965年的纽约绅士们。

  但是,重压之下,必有勇敢者去尝试。1月24日,抖音、西瓜视频、今日头条及欢喜首映共同宣布,贺岁电影《囧妈》全片将于大年初一进行在线首播。这让舆论哗然,却让用户欣喜。2月,湖南卫视推出两档“云综艺”《嘿!你在干嘛呢?》和《天天云时间》,让明星们在家中打开摄像头,将自己的生活展示给观众看。更重要的产品出现在3月10日,当天抖音推出抖音娱乐直播厂牌“DOULive”,打包音乐、影视、综艺、偶像、Livehouse等文娱内容“全生态”,首次探索新环境下,文娱产业的全面数字化转型升级。

  1920年,好莱坞崛起,背后是美国新兴中产阶级的崛起和电气化革命的成功;1960年,摇滚乐手们将音乐会从金色大厅搬到了海德公园,背后是二战之后经济的复苏和新一代年轻人的不甘平凡;2010年,综艺节目席卷网络,背后是互联网提速和新都市人的无聊时光;2020年,后疫情时代的精神渴求和移动互联网正式步入5G时代交织在一起,娱乐行业在一潭死水中,总会发现新的机会。

  平衡点、全面创新、应用,是娱乐行业提速的关键

  娱乐行业的核心是内容,关键却是资本、明星、流量、平台、成本、用户等各方元素的平衡。即便是数字化革命,也要小心维系这个平衡。在2020年初,想把娱乐行业搬上网的平台并不少。但这并不是一个简单的问题。若只是“让明星直播”,流量如何保证?内容怎么优质?产品如何延续?利益如何分成?壁垒如何构建?

  在回答这些问题的过程中,在推动娱乐行业数字化的过程中,“DOULive”表现的不仅像一台动力强劲的引擎,更像一个新物种。它表现出的“系统性”、“平衡性”、和“可复制性”,愈发印证了创新的两条铁律:

  1. 单点突破不叫创新,系统性创新才是真正的创新。

  2. 科技含量在创新中会起到作用,但创新的关键更在于应用。

  电影《大赢家》原定于2月21日在院线公映,受疫情影响转而选择于3月20日在今日头条、西瓜视频、抖音、鲜时光TV上线首播。

  电影上映其实是个系统工程——如果没有疫情,电影主创人员大鹏、柳岩、孟鹤堂就要频繁地穿行于各大城市,与粉丝见面、接受采访、参加首映式,同时、线上与线下物料得进行地推,上映前,还要发一波引发话题、讨论甚至绯闻的稿子来炒热度。但在DOULive系统性的创新下,一切变得简单。在DOULive的直播间,大鹏、柳岩和孟鹤堂进行了连续三天的“云路演”,一边介绍影片,一边与用户互动。这三天里,有超过425万人次观看,轻松登上各大话题热搜榜,效果远超从前。

  从“云路演”,到“云上映”,通过抖音完成“云观看”,再到今日头条、西瓜视频、悟空问答等平台的“云讨论”,看似DOULive只是将线下的流程搬到线上,实际上却从各个环节进行了优化,这些细微的成果累加在一起,就大大节约了成本和时间、明星不累、用户满意、流程提速。“平衡的共赢”,DOULive的目的达到了。

  DOULive,除了抖音的“DOU”,还有“live”。它可直译为音乐人口中“现场”,且能从另一个意思“活着”延伸到“生活方式”。疫情让人们失去了现场。而过往的直播,并不能解决这个问题。“就爱live那种现场感,不带调音师的那种。”一位酷爱音乐的朋友解释什么是现场感,“粗粝、原生、哪怕有和音和杂音,哪怕不完美,能从中听到让人眼含热泪的力量。” 遗憾的是,过往的直播中,“现场感”丢失的厉害:在AI的帮助下,“美颜”与“变音”被滥用,失之真诚,内容也就变得粗糙。

  DOULive很清楚这一点,并在竭力的避免。3月28日,DOULive联合华语音乐顶尖制作人张亚东,并携手国内LiveHouse连锁品牌MAO,开设了一个限时售卖的线上音乐店铺——DOULive在现场【限时音乐店铺】,张亚东担任“音乐店铺主理人”,同时二手玫瑰、盘尼西林、郝云、万妮达、GALA乐队、陈鸿宇等人气唱作人成为了“音乐合伙人”,共同为用户提供了精彩的Online Live。

  不亚于演唱会的专业级别演出,近距离与歌手互动的亲切感,嗨到爆的场内氛围。“身临其境”,或者“你在身边”,成了很多用户的直观感受。更重要的是,这场Live不仅在活动期间迅速刷屏,还成功“出圈”——这场活动引发了张泉灵、洪涛、周劲松等知名人士参与互动,与张亚东多次合作的崔恕,还在评论中与老伙计聊起了天。

  “陪伴感”曾是抖音从同类竞争中杀出的原因之一。如今,它被很好的复制到了DOULive的各个应用中。不管是“DOULive沙发音乐会”,还是“DOULive在现场”,都在竭力拉进明星与用户的距离,最大程度实现粉丝与明星的互动。

  系统性创新,对用户需求的把握,是当下特殊环境中,DOULive杀出重围的原因。而产品化和可复制性才是它能否在疫情结束后依然生长的关键,也是娱乐产业数字化革命能否成功的关键。在我看来,DOULive坚持产品化的底气,来自三个方面:生态力量、专业程度和先发优势。

  3月,DOULive才问世,但它一开始,就希望打造一站式的娱乐直播IP,它几乎同步在进行两条线上创新,第一条是贯穿从前期内容创作、到中期上映、再到后期宣发、讨论、IP打造的纵向链路,另一条是则是涵盖影视、综艺、偶像等在内的横向范围。一纵一横的同时布局与全面创新,问世仅一个月,DOULive就展现出“蔚为大观”的生态气象。何况,小生态之外,更有大生态——抖音、今日头条、西瓜视频、悟空问答……如今,字节跳动系已经形成了一个内容闭环。

  第二点,是专业程度。直播并不罕见,但之前的直播更加随意,你更愿意看明星穿着睡衣与你有一搭没一搭闲聊,还是专门为你一个人唱歌,给你爆料幕后故事?“DOULive 沙发音乐会”,“DOULive 热播第一线”、“DOULive 超级星播夜”、“DOULive 在现场”, DOULive试图打造的,是细分化、专业化和设计感的内容,或者说,它想要做的,是更小型化,但质量不输的“网络综艺”,并且,还会持续不断生产IP。

  另外,DOULive已经占据了先发优势。营业至今,已有累计超111位艺人在DOULive开播,累计超330场直播超1.3亿人观看,抖音站内话题总播放量超13.1亿,全网热度持续攀升。未来,DOULive必然会将这个产品不断复制,不断迭代,直到彻底改造娱乐产业——就像今日头条对于资讯行业做的那样。

  可以说,DOULive正在做的事情,是一边对娱乐行业进行系统性的数字化升级,一边对娱乐内容的直播进行降维打击。而且,用户很买账。

  大直播时代,是所有内容行业必须抓住的机会

  金字塔越往下,面积会越大。在人类长久的历史上,娱乐曾是顶端人群奢侈品,正是抓住了一次次“自上而下”的机会,才得以成为一个壮大产业。当“宫廷舞乐”飞入寻常百姓家;当圆顶剧院的歌剧被体育场的摇滚音乐会打败;当人们不再去百老汇,转而开始喜欢费雯丽、克拉克盖博和阿尔帕西诺;当综艺被搬上网络,成为新城市人群的生活必需品。娱乐的每一次下行,都带来新的用户群体,也都让产业获得成长的机会。

  毫无疑问,新机会,正是直播。2020年,随着网络技术的进步、疫情带来的需求和“直播带货”变现路径的清晰,一个大直播时代已经来临。这不止是娱乐行业的机会,也是所有内容行业必须抓住的机会。

  4月20日,抖音联合巨量引擎发布《2020抖音直播数据图谱》,图谱显示,各行各业都已经在抖音直播间里展现出蓬勃的生命力:直播带货成为疫情下商家自救的重要手段,各地政府工作人员也纷纷化身“主播”,直播推介当地农产品;直播成为疫情期间在家学习的新方式,北京大学、清华大学等国内著名高校先后在抖音开播,为用户带去优质课程;文化娱乐方面,“云赏樱”、“云健身”等直播活动更是丰富了大家的精神文化生活。

  万物皆可直播,人人都看直播,一个巨大的市场需求正在形成。在大直播时代,娱乐产业需要DOULive这样的引擎,盘活整体的市场、艺人和资源,帮助自己完成数字化的升级,提升整体文娱产业的运行效率。抖音需要娱乐产业作为第一个抓手,继续打造一个完备的内容流通体系。

  不管这个世界如何变化,对于娱乐的需求是一直存在的:经济繁荣,娱乐需求提升;经济下行,在“口红效应”的作用下,人们也希望借助娱乐,来暂时忘记现实。人类的精神需求,就是文化娱乐行业的基础,也是我们坚定看好这个行业会复苏并发展壮大的原因。

  当然,2020年,世界的规则已经改变,任何行业都要适应新的范式革命,娱乐产业也不例外。如今,就连世界都在呼唤娱乐产业的回归,就像待反击的军队呼唤号角。毕竟,音乐、电影、演出都曾经让世界变得更好,而数字化带来的效率提升,将会最大化放大这种正向的能量。至少,在拯救世界这件事上,我们相信,2020年的娱乐行业从业者,一定不会输给1985年的他们。

  1985年,非洲国家埃塞俄比亚遭遇大范围的饥荒,而内战更加剧了动荡。当英国记者将当地的骇人影像传回伦敦后,世界为之震惊。谁也没想到,在这一场人类救赎行动中,娱乐和音乐发挥了巨大的作用。通过半年时间的筹备,来自英美两国的摇滚歌手共同完成了一场名为“Live Aid”的演唱会。翻译过来,就是“拯救生命”。

  通过当时最先进的技术——BBC和ABC的电视直播,这场同时在英国伦敦和美国费城举办的演唱会,影响到了全世界15亿观众,其中,甚至包括了“发现者号”上的宇航员们。斯汀、菲尔·柯林斯、警察、U2、齐柏林飞艇、海滩男孩、皇后乐队、大卫鲍威、恐怖海峡、黑色安息日、枪花、The Who、艾利顿约翰、保罗麦卡特尼、尼尔杨、克莱普顿、B·B·King、滚石、麦当娜、鲍勃迪伦……通过电视信号,这些明星不在身边,却宛如正在超级现场。

  最终,这场摇滚盛事为埃塞俄比亚等非洲受灾国家筹集了1.27亿美元,拯救了无数生命。

  “不断升级,留住美好”,发生在2020年抖音直播室的历史瞬间,同样将被娱乐行业和全世界铭记。

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