一个夏天之后，《幻乐之城》终于要在周五迎来收官!“下凡”许久，王菲的闺蜜赵薇和那英终于来接她回家了。
而最后一期的唱演秀，也同样保持了一如既往的高水准。任素汐再度登台，从《时光机》穿越到《500里》，和李光洁交出了“毕业秀”。剧照中表现出满满的年代感。
“魏璎珞”不仅会“宫斗”，还会跳芭蕾，新一期《幻乐之城》中，就和同样是舞蹈专业出身的罗云熙，合作了危笑导演的《逢》。
不过最意外的还是何炅和大张伟的幻乐作品，居然搞了个《幻乐回顾秀》。
细细数来，从开播到现在，《幻乐之城》不知不觉已经凝聚了四十多位唱演人、三十五名导演的心力——尽管最终那些故事呈现在观众面前，只有短短的八分钟。四十多名唱演人，四十多个故事。迄今回览，当然其中不乏一些亮眼的作品，让人回味无穷。
有的作品是以情感动人——
如张末导演、佟大为和关悦唱演的《这一碗面》。据说这个作品是佟大为送给媳妇的结婚十周年的礼物，讲述婚姻中的点滴日常，不知大家有没有被两人的这一吻给苏到~
彭宥纶+易烊千玺的《对不起》。少年追梦，时间匆匆，几乎每个人都能从易烊千玺的身上看到自己年轻时的影子。当家人老去、全场大合唱响起时，又有多少人因为一句句“对不起”而泪目。
有的作品是以故事情节取胜——
如李明文导演的《录像带》。据说剧本是马思纯亲自编写的，舞台上的她，用一首《氧气》和《为爱痴狂》唱哭包括王菲和其他唱演嘉宾在内的现场所有人。
任素汐的《时光机》。这个作品动人在“真实”，几乎从房间里的细节到故事中的片段，都复原了任素汐过去的回忆。正是由于真实，再加上温馨却又催人泪下的剧情，表演结束后，好多观众都回不过神来。
有的作品，更是以天马行空的想象，揭示一个深刻命题——
比如彭宥纶导演、宋茜和盛一伦合作的科幻爱情故事《21》。讲述女孩21意外捡到了一个机器人，并与之相爱的故事，但最后故事却反转：原来女孩也是一个机器人。所以机器人到底配不配拥有情感?
以及麦子和窦靖童合作的《幻月》。窦靖童不用 多说，无论是个人气质还是音乐气质，都太有灵气了;而麦子，更是将歌曲里的内在逻辑玩出花儿来，假作真时真亦假。
虽然优秀作品很多，但不得不承认，其实《幻乐》里也有部分作品或许只能称为“及格”。这些作品或在现场调控上持“保险”态度;或在八分钟剧本设计上缺乏新意;或是更注重“唱”，从而忽视了剧情的逻辑性......
三十五名导演，三十五种风格。虽说我们不能“以八分钟长短论英雄”，但《幻乐之城》的形式，却着实给导演们提出来极高的要求。重新回顾这档让王菲“下凡”的综艺，《幻乐之城》可谓是综艺里的“新物种”，既具有电影的语言和镜头，又具备话剧的形态，同时还融入了音乐元素，现场配乐、现场实录，更复杂的是，你的作品还需要表达思想。
当然，这样的新节目形式也给每一位导演和唱演人都带来了前所未有的挑战，因为它并不是《跨界歌王》+《我就是演员》的简单加法。且不论“一镜到底”的形式对导演的现场把控力和唱演人的综合能力提出多大的要求，怎样将创、演、唱的“庞杂”元素“精细化”，更是需要创演人对剧本、现场、音乐进行取舍或重组。
拿较为典型的作品《丑》举个例子。《丑》的导演危笑就是典型地更注重剧情和场景的一位。虽然全剧仅仅只有15分钟，实则其中出现了起码13次的场景转换，虽然主场景围绕着“小丑舞台——小丑房间——城市街道——小女孩的卖花铺”四个地点在进行。不知道大家记不记得拍摄期间，朱一龙曾差点走错了一个房门，其实这也能体现一镜到底的现场突发有多复杂。
危笑算是一名成熟的导演，从业多年曾担任过《太阳照常升起》、《让子弹飞》等的副导演、编剧等。但在《幻乐之城》中，更多的还是年轻导演们。而这一次，《幻乐之城》让年轻导演们站到了台前。
这些年轻导演算是风格迥异。比如麦子。
麦子在《幻乐之城》可谓是“一鸣惊人”，她和窦靖童合作的《幻月》颇有些超现实主义的味道，用《猴子捞月》的简单故事，串起一个现实与梦境、真实与虚妄的循环往复的故事。在空间设计方面，麦子以洗衣机机筒作为光影迷离的时间隧道，不断重复游戏的开头。
其中颇为巧妙的还有镜子的部分的设计，让梦境和舞台一同随之产生延伸感。
当时的分镜，感受一下，是不是如同一帧帧漫画。
再比如张末。
在《这一碗面》中，她是用现实主义的章法讲述一对夫妻的故事，前面的故事规规矩矩，但最后却用一个形似时钟的造型照亮现实，充分展现对场景的超强运用能力，不得不说是“巧思”——能把C资源用成“王炸”的，应该就是她了!
印象深刻的导演还有一位：彭宥纶。
在《幻乐之城》之前，彭宥纶应该算是湖南卫视综艺节目的“御用视觉大师”。2014年《爸爸去哪儿》电影版的宣传片就是她执导的。此外，《高能少年团》、《我是歌手》宣传片也都是由她执导。
但是作为影视领域的幕后创作者，这应该也是彭宥纶第一次在荧屏前亮相。她此次交出的三个作品都很有意思，第一期《对不起》(C资源)讲述“什么是成长”，第二期《21》(A资源)讲述“什么是爱”，第三期《怂侠》则是用戏剧性的手法，讲述“什么是活着”。
其实此前，彭宥纶一直是以会“玩色”著称。她用色向来大胆，如同万花筒一般，绚烂多彩。其实从《对不起》、《21》到《怂侠》也可以看得到，彭宥纶的色彩运用能力一如既往地“稳”，几乎每一帧都可以看作为一副浓墨重彩的画作。
但在以“剧情+音乐”为主导的《幻乐之城》，会“玩色”显然是不够的。
《对不起》是彭宥纶的首战，表演开始前，从节目也可以看出彭宥纶其实非常紧张：一方面是抽到的C资源，100平米的场地，不多的资金，还有有限的时间(当时易烊千玺正在备战高考)，甚至彩排时间都不到24小时。
可以说，彭宥纶的“起步”是愁云惨淡。
但是最后的10分钟呈现，效果却非常让人意外：其实《对不起》的剧情非常简单，无非就是从少年远行、追逐梦想，到最后亲情回归。
但故事中的许多细节却让人颇有共鸣：天台上与朋友们的热血誓言、总是对家人紧闭着的小房门、以及不会玩手机，却努力想要了解自己的奶奶......
几乎每个人都能从故事中看到自己的十八岁，而这就是引发观众们催泪的原因。
至于另一个我个人很喜欢的作品《21》，有人说，从这个故事里看到了宋茜的“演技”，不过个人觉得，“演技”这个东西除了跟演员“密不可分”，跟导演的剧本还是直接相关联的。《21》的故事情节与《对不起》有所不同，讲述的是机器人相恋的故事，有些天马行空。
故事中，个人觉得是最触动的画面就是两个机器人在雨中相拥舞蹈的时候，星期五从一名没有情感的机器人逐渐也产生了对21的爱。画面的主色调从此前冰冷的机械工业风格变成了唯美的水蓝色场景，以背景为转折，足够唯美了!
音乐和舞蹈也随之变得明朗欢快了许多~
妥妥偶像剧的feel~
其实从这个片段，就可以看出彭宥纶在这个作品的后续中融入的思考：爱，不分对错!
虽然可能目前暂时离不开“视觉系导演”的初始标签，但相信彭宥纶在《幻乐之城》后，会越来越拓宽自己的风格领域，走出“舒适圈”。而在《幻乐之城》中，彭宥纶就表现出了对“科幻”类题材的驾驭能力。比如《怂侠》这部作品，就是用戏谑的方式讲述“时间小偷”的被架空的故事。而至于《21》的科幻元素就更不用说了。即便是《对不起》这样现实主义的题材，其实也有引入科幻元素。
不管是关于太空的视觉呈现。
还是后部分少年逐梦，时代飞快的场景。
其实在许多人的心目中，科幻是冰冷的，但是将科幻和色彩以及情感融合在一起，不得不说，彭宥纶还挺有想法的。
当然，除了麦子、张末、彭宥纶三名女性导演之外，令人眼前一亮的，还有陈映之导演的作品——和李沁合作的短剧《宠物》。讲述一只小狗的内心独白。虽然故事很简单，在影视圈里，以动物为第一视角的影片也很多，但是全程没有一句台词，甚至都没有出现“小狗”的样子，却将动物内心世界的变化展现得如此细腻动人的，《宠物》应该是第一部。
当时还上了微博的热搜。
除此之外，《幻乐之城》中还有许许多多以艺术手法表达迷茫和感怀的秀，比如第一期许宏宇和黄晓明搭档的《独木桥》，表达的是人到中年回顾演艺生涯的感怀;
据说有不少年轻人，都是因为《喜欢你》认识了“许宏宇”三个字，却因《幻乐之城》认识了许宏宇。(难道不是因为许宏宇的颜值也hin高?)
但正所谓“台上一分钟，台下十年功”。幻乐舞台上的短片虽然只有短短八分钟的呈现，却实则凝聚了创作者们无数的心力和无数次全新的探索。在以往的节目中，可能大多数观众会因为演员的出色表演而获得赞誉，但《幻乐之城》却让幕后的创作者们得到了“发声”的机会，并或将给他们带来更多的合作空间。
