朵白云远悬，两三簇荷花半开，七八株翠竹挺立，勾勒出一幅恬淡的乡村景象。一鸟一蚌一鱼，一对靠打渔为生的夫妻，将为大家重新讲述“鹬蚌相争，渔翁得利”的故事。21日-22日，中国儿艺开年首部新戏《鹬·蚌·鱼》即将亮相中关村儿童演出季，在中间剧场上演。在如流动中国画般的舞台上，演员们将用充满张力与童趣的表演，以肢体语言传递着中国优秀传统文化中的智慧与哲思。
争与不争 如画舞台上演成语故事
“鹬蚌相争，渔翁得利”可谓一个耳熟能详的成语故事，编剧冯俐和导演吴旭从文本到舞台呈现都赋予了它更深入的思考。以打渔为生的渔翁因捕不到鱼转而寄希望于用鹬鸟和河蚌讨好妻子，尽管他屡次失败，但却因鹬蚌争抢河鱼导致两败俱伤而坐享其成。但故事并未完结于此，回到家的渔夫未能用鹬蚌让妻子满意，再次争吵的夫妻给了鹬蚌逃生的机会，而鹬鸟和河蚌回到小河后，再也不争了……几番争斗的伤害与不争带来的生机让“和谐相处”的主题悄然彰显。
传承文化 丰富戏曲元素获点赞
中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，它在动作和音乐上的编排上都极具东方色彩。此次《鹬·蚌·鱼》在音乐和形体设计上都融入传统戏曲的诸多元素。作曲程进在剧中加入了很多戏曲中常用的打击乐器和节奏方式，这些特定的节奏中蕴含着多年固化下来更为丰富的内容表达，在写意的表达上给观众带来更为丰富的情感体验。同时这些打击乐丰富的演奏形式，也给人耳目一新的感觉。剧中河蚌的代表乐器选择了中国大鼓，它除了正常敲击外，用鼓槌和鼓边摩擦带来的音色，很符合河蚌一开一合的感觉。
作为一部没有台词的作品，剧中六位演员用精确到位的肢体语言配合木偶的操纵，不仅完整地叙述了整个故事，更出彩地将每个角色的特点展现在观众眼前。鹬鸟的扮演者张薇薇通过手持“鸟头”，身着“羽衣”的方式，让观众看到第一眼便不禁赞叹“好美”。而当剧中的鹬鸟与河蚌争斗时，为了表现远近景的切换，鹬鸟的展现方式变为由演员张馨文和段孝耕合力操纵的木偶。河蚌的展现则是由演员沈明举双手各持一扇贝壳，开合灵活的同时，还暗藏机关，既能“捕鱼”，又可以吐露珍珠。作为“鱼”的操作者，演员张馨文将鱼本身灵动柔软的身躯展现得活灵活现。渔翁与渔妻的扮演者宋建霖和陈蕾塑造了一对充满生活气息的漫画式的小夫妻。当二人在为生计争吵时，运用了杖头偶，剪影等多种表现方式，令争吵本身多了一份童趣。
